Содержание
Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.
Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.
Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.
Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.
Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:
Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.
К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.
Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.
Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:
Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.
Как правильно сделать выбор гуаши?
Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.
Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:
В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.
При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.
Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.
Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.
Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».
В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.
Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.
Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.
Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.
Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.
Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.
Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.
Такая картина поднимает настроение в любые дни.
Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:
Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.
Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.
Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.
Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.
Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.
Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.
К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.
Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.
Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:
Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.
Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.
С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.
Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.
Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.
Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.
Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:
Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.
На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.
Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:
Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.
Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.
Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.
Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.
Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:
Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых – помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.
Лето закончилось, и в ожидании следующего теплого сезона нам остается только листать сделанные гербарии, сажать комнатные растения, смотреть летние видовые фильмы… и рисовать.
Как известно, чем больше практикуешься, тем лучше получается… рано или поздно) Красота акварельных красок заключается в динамичности результата (абстрактном ли искусстве или ошеломляющем сложном и реалистичном), которой можно достичь, правильно манипулируя исходными материалами.
И нет ничего удивительного в том, что акварель сейчас успешно возвращается в моду, декор и дизайн.
Начните с того, чтобы собрать еще не полностью пожелтевшие и не покрасневшие листья на улице. Пусть они будут разных видов, размеров, цветов и форм. Выбирайте те, что вам будет интересно перерисовывать.
Последующие советы составляют базовую технику по рисованию листьев, но, надеемся, вдохновят вас пробовать различные техники для выработки собственного стиля в рисовании.
Инструменты и материалы:
— набор акварельных красок;
— различные кисти для акварели (в данном случае использовалась №0, 10 и 20-ка);
— бумага для акварельных красок;
— различные листья (не только с деревьев, но и с кустов или из дачного сада) либо высококачественные макроснимки листьев;
— палитра.
Прежде всего вам нужно подготовить цветовую палитру и протестировать цвета на самостоятельном листе акварельной бумаги. Не робейте и поиграйте с разнообразными оттенками до тех пор, пока не достигнете тех цветов, что полностью вас устроят и позволят получать удовольствие от процесса рисования.
Вот использованная автором мастер-класса цветовая схема (учтите, что разные дисплеи и экраны по-разному передают цвет):
— Насыщенный и сочный зеленый (Permanent sap green — официальное название краски),
— Зелено-голубой оттенок (Green blue shade),
— Необработанный янтарь (Raw amber),
— Голубовато-зеленый оттенок с упором в голубой (Blue green),
— Жженая охра (Burnt sienna).
Все прочие оттенки – сочетание различных цветов из перечисленных выше.
Карандашом сделайте еле заметный эскиз формы выбранного листика и заполните контур влагой мокрой кистью. Так первый слой краски распределится по данной зоне гораздо легче.
Нанесите на очерченный листик наиболее светлый тон зеленого из ранее вами подготовленных.
Позвольте начальному слою чуть подсохнуть и положите сверху второй – другой — из самых светлых оттенков краски (вы увидите, как на рисунке появится некоторая размытость).
Далее кладется очередной слой того же (последнего) цвета, и когда краска все еще остается влажной, легонько наклоните лист, чтобы она немного перетекла на кончик нарисованного листика. Вы можете видеть на снимке, как более темная концентрация краски оказалась на кончике нарисованного листа.
Дайте рисунку высохнуть и нанесите поверх очередной – новый — оттенок зеленого.
Как вы вероятно, уже обратили внимание, вся суть рисования акварелью заключается в нанесении слоев: чем больше будет слоев, тем более «живым» получится рисунок.
Окуните кисть в воду и проведите первой по поверхности нарисованного листика. Пока область все еще мокрая, нанесите легкий слой краски оттенка необработанного янтаря на более светлую область листочка.
И опять, когда краска на рисунке еще влажная, на кисть нанесите, не скупясь, оттенок жженой охры и дайте краске капнуть на лист. Вы можете видеть на снимке, как два оттенка краски смешиваются друг с другом на нарисованном листочке.
Покапайте охрой на другие зоны рисунка по желанию.
Влажной тонкой кистью (№0) нарисуйте на листочке прожилки и дайте им высохнуть. По желанию вы можете продолжать прорисовывать прочие детали листочка.
Вот весь процесс с самого начала пошагово, чтобы вы могли отследить прогресс:
Когда вы освоитесь с процессом, сможете начать по-настоящему улучшать, распределять и делать более четкими детали на рисунке. Помните, что нечеткость акварели – это ваш первый помощник: рисунок акварелью не должен быть идеальным – достаточно отойти на несколько шагов от работы и взглянуть на нее с расстояния, и вы поймете, о чем идет речь. Получайте удовольствие от рисования!